看作文提供最新的小学作文-初中作文-高中作文等,如果喜欢不妨和身边朋友分享!

李白《听蜀僧弹琴》500字作文

发布日期:2015年08月22日 来源:看作文网
第1篇 李白《听蜀僧弹琴》500字

李白

蜀僧抱绿绮, 西下峨眉峰。
为我一挥手, 如听万壑松。
客心洗流水, 馀响入霜钟。
不觉碧山暮, 秋云暗几重。

这首五律写的是听琴,听蜀地一位法名叫的和尚弹琴。开头两句:“蜀僧抱绿绮,西下峨眉峰。”说明这位琴师是从四川峨眉山下来的。李白是在四川长大的,四川奇丽的山水培育了他的壮阔胸怀,激发了他的艺术想象。峨眉山月不止一次地出现在他的诗里。他对故乡一直很怀恋,对于来自故乡的琴师当然也格外感到亲切。所以诗一开头就说明弹琴的人是自己的同乡。“绿绮”本是琴名,汉代司马相如有一张琴,名叫绿绮,这里用来泛指名贵的琴。“蜀僧抱绿绮,西下峨眉峰”,简短的十个字,把这位音乐家写得很有气派,表达了诗人对他的倾慕。

三四句正面描写蜀僧弹琴。“挥手”是弹琴的动作。嵇康《琴赋》说:“伯牙挥手,钟期听声。”“挥手”二字就是出自这里的。“为我一挥手,如听万壑松”,这两句用大自然宏伟的音响比喻琴声,使人感到这琴声一定是极其铿锵有力的。

“客心洗流水”,这一句就字面讲,是说听了蜀僧的琴声,自己的心好象被流水洗过一般地畅快、愉悦。但它还有更深的含义,其中包涵着一个古老的典故。《列子汤问》:“伯牙善鼓琴,钟子期善听。伯牙鼓琴,志在登高山,钟子期曰:‘善哉,峨峨兮若泰山!’志在流水,钟子期曰:‘善哉,洋洋兮若江河!’”这就是“高山流水”的典故,借它,表现蜀僧和自己通过音乐的媒介所建立的知己之感。“客心洗流水”五个字,很含蓄,又很自然,虽然用典,却毫不艰涩,显示了李白卓越的语言技巧。

下面一句“馀响入霜钟”也是用了典的。“霜钟”关于《山海经中山经》:“丰山……有九钟焉,是知霜鸣。”郭璞注:“霜降则钟鸣,故言知也。”“霜钟”二字点明时令,与下面“秋云暗几重”照应。“馀响入霜钟”,意思是说,音乐终止以后,馀音久久不绝,和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起。《列子汤问》里有“馀音绕梁?,三日不绝”的话。宋代苏东坡在《前赤壁赋》里用“馀音袅袅,不绝如缕”,形容洞箫的馀音。这都是乐曲终止以后,入迷的听者沉浸在艺术享受之中所产生的想象。“馀响入霜钟”也是如此。清脆、流畅的琴声渐远渐弱,和薄暮的钟声共鸣着,这才发觉天色已经晚了:“不觉碧山暮,秋云暗几重。”诗人听完蜀僧弹琴,举目四望,不知从什么时候开始,青山已罩上一层暮色,灰暗的秋云重重叠叠,布满天空。时间过得真快啊!

唐诗里有不少描写音乐的佳作。白居易的《琵琶行》用“大珠小珠落玉盘”来形容忽高忽低、忽清忽浊的琵琶声,把琵琶所特有的繁密多变的音响效果表现了出来。唐代另一位诗人李颀有一首《听安万善吹篥歌》,用不同季节的不同景物,形容音乐曲调的变化,把听觉的感受诉诸视觉的形象,取得很好的艺术效果。李白这首诗描写音乐的独到之处是,除了“万壑松”之外,没有别的比喻形容琴声,而是着重表现听琴时的感受,表现弹者、听者之间感情的交流。其实,“如听万壑松”这一句也不是纯客观的描写,诗人从琴声联想到万壑松声,联想到深山大谷,是结合自己的主观感受来写的。

律诗讲究平仄、对仗,格律比较严。而李白的这首五律却写得极其清新、明快,似乎一点也不费力。其实,无论立意、构思、起结、承转,或是对仗、用典,都经过一番巧妙的安排,只是不着痕迹罢了。这种“清水出芙蓉,天然去雕饰”的自然的艺术美,比一切雕饰更能打动人的心灵。

(袁行霈)

第2篇 李白《蜀道难》500字

李白

噫吁?,危乎高哉!蜀道之难难于上青天!

蚕丛及鱼凫,开国何茫然!

尔来四万八千岁,不与秦塞通人烟。

西当太白有鸟道,可以横绝峨眉巅。

地崩山摧壮士死,然后天梯石栈相钩连。

上有六龙回日之高标,下有冲波逆折之回川。

黄鹤之飞尚不得过,猿猱欲度愁攀援。

青泥何盘盘,百步九折萦岩峦。

扪参历井仰胁息,以手抚膺坐长叹。

问君西游何时还?畏途岩不可攀。

但见悲鸟号古木,雄飞雌从绕林间。

又闻子规啼夜月,愁空山。

蜀道之难难于上青天,使人听此凋朱颜!

连峰去天不盈尺,枯松倒挂倚绝壁。

飞湍瀑流争喧,崖转石万壑雷。

其险也如此,嗟尔远道之人,胡为乎来哉!

剑阁峥嵘而崔嵬,一夫当关,万夫莫开。

所守或匪亲,化为狼与豺,

朝避猛虎,夕避长蛇,磨牙吮血,杀人如麻。

锦城虽云乐,不如早还家。

蜀道之难,难于上青天,侧身西望长咨嗟!

这首诗,大约是唐玄宗天宝初年,李白第一次到长安时写的。《蜀道难》是他袭用乐府古题,展开丰富的想象,着力描绘了秦蜀道路上奇丽惊险的山川,并从中透露了对社会的某些忧虑与关切。

诗人大体按照由古及今,自秦入蜀的线索,抓住各处山水特点来描写,以展示蜀道之难。

从“噫吁?”到“然后天梯石栈相钩连”为一个段落。一开篇就极言蜀道之难,以感情强烈的咏叹点出主题,为全诗奠定了雄放的基调。以下随着感情的起伏和自然场景的变化,“蜀道之难,难于上青天”的咏叹反复出现,象一首乐曲的主旋律一样激荡着读者的心弦。

为什么说蜀道的难行比上天还难呢?这是因为自古以来秦、蜀之间被高山峻岭阻挡,由秦入蜀,太白峰首当其冲,只有高飞的鸟儿能从低缺处飞过。太白峰在秦都咸阳西南,是关中一带的最高峰。民谚云:“武公太白,去天三百。”诗人以夸张的笔墨写出了历史上不可逾越的险阻,并融汇了五丁开山的神话,点染了神奇色彩,犹如一部乐章的前奏,具有引人入胜的妙用。下面即着力刻画蜀道的高危难行了。

从“上有六龙回日之高标”至“使人听此凋朱颜”为又一段落。这一段极写山势的高危,山高写得愈充分,愈可见路之难行。你看那突兀而立的高山,高标接天,挡住了太阳神的运行;山下则是冲波激浪、曲折回旋的河川。诗人不但把夸张和神话融为一体,直写山高,而且衬以“回川”之险。唯其水险,更见山势的高危。诗人意犹未足,又借黄鹤与猿猱来反衬。山高得连千里翱翔的黄鹤也不得飞度,轻疾敏捷的猿猴也愁于攀援,不言而喻,人行走就难上加难了。以上用虚写手法层层映衬,下面再具体描写青泥岭的难行。

青泥岭,“悬崖万仞,山多云雨”(《元和郡县志》),为唐代人蜀要道。诗人着重就其峰路的萦回和山势的峻危来表现人行其上的艰难情状和畏俱心理,捕捉了在岭上曲折盘桓、手扪星辰、呼吸紧张、抚胸长叹等细节动作加以摹写,寥寥数语,便把行人艰难的步履、惶悚的神情,绘声绘色地刻画出来,困危之状如在目前。

至此蜀道的难行似乎写到了极处。但诗人笔锋一转,借“问君”引出旅愁,以忧切低昂的旋律,把读者带进一个古木荒凉、鸟声悲凄的境界。杜鹃鸟空谷传响,充满哀愁,使人闻声失色,更觉蜀道之难。诗人借景抒情,用“悲鸟号古木”、“子规啼夜月”等感情色彩浓厚的自然景观,渲染了旅愁和蜀道上空寂苍凉的环境气氛,有力地烘托了蜀道之难。

然而,逶迤千里的蜀道,还有更为奇险的风光。自“连峰去天不盈尺”至全篇结束,主要从山川之险来揭示蜀道之难,着力渲染惊险的气氛。如果说“连峰去天不盈尺”是夸饰山峰之高,“枯松倒挂倚绝壁”则是衬托绝壁之险。

诗人先托出山势的高险,然后由静而动,写出水石激荡、山谷轰鸣的惊险场景。好象一串电影镜头:开始是山峦起伏、连峰接天的远景画面;接着平缓地推成枯松倒挂绝壁的特写;而后,跟踪而来的是一组快镜头,飞湍、瀑流、悬崖、转石,配合着万壑雷鸣的音响,飞快地从眼前闪过,惊险万状,目不暇接,从而造成一种势若排山倒海的强烈艺术效果,使蜀道之难的描写,简直达到了登峰造极的地步。如果说上面山势的高危已使人望而生畏,那此处山川的险要更令人惊心动魄了。

风光变幻,险象丛生。在十分惊险的气氛中,最后写到蜀中要塞剑阁,在大剑山和小剑山之间有一条三十里长的栈道,群峰如剑,连山耸立,削壁中断如门,形成天然要塞。因其地势险要,易守难攻,历史上在此割据称王者不乏其人。诗人从剑阁的险要引出对政治形势的描写。他化用西晋张载《剑阁铭》中“形胜之地,匪亲勿居”的语句,劝人引为鉴戒,警惕战乱的发生,并联系当时的社会背景,揭露了蜀中豺狼的“磨牙吮血,杀人如麻”,从而表达了对国事的忧虑与关切。唐天宝初年,太平景象的背后正潜伏着危机,后来发生的安史之乱,证明诗人的忧虑是有现实意义的。

李白以变化莫测的笔法,淋漓尽致地刻画了蜀道之难,艺术地展现了古老蜀道逶迤、峥嵘、高峻、崎岖的面貌,描绘出一幅色彩绚丽的山水画卷。诗中那些动人的景象宛如历历在目。

李白之所以描绘得如此动人,还在于融贯其间的浪漫主义激情。诗人寄情山水,放浪形骸。他对自然景物不是冷漠的观赏,而是热情地赞叹,借以抒发自己的理想感受。那飞流惊湍、奇峰险壑,赋予了诗人的情感气质,因而才呈现出飞动的灵魂和瑰伟的姿态。诗人善于把想象、夸张和神话传说融为一体进行写景抒情。言山之高峻,则曰“上有六龙回日之高标”;状道之险阻,则曰“地崩山摧壮士死,然后天梯石栈相钩连”……诗人“驰走风云,鞭挞海岳”(陆时雍《诗镜总论》评李白七古语),从蚕丛开国说到五丁开山,由六龙回日写到子规夜啼,天马行空般地驰骋想象,创造出博大浩渺的艺术境界,充满了浪漫主义色彩。透过奇丽峭拔的山川景物,仿佛可以看到诗人那“落笔摇五岳、笑傲凌沧洲”的高大形象。

唐以前的《蜀道难》作品,简短单薄。李白对东府古题有所创新和发展,用了大量散文化诗句,字数从三言、四言、五言、七言,直到十一言,参差错落,长短不齐,形成极为奔放的语言风格。诗的用韵,也突破了梁陈时代旧作一韵到底的程式。后面描写蜀中险要环境,一连三换韵脚,极尽变化之能事。所以殷编《河岳英灵集》称此诗“奇之又奇,自骚人以还,鲜有此体调”。

关于本篇,前人有种种寓意之说,断定是专为某人某事而作的。明人胡震亨、顾炎武认为,李白“自为蜀咏”,“别无寓意”。今人有谓此诗表面写蜀道艰险,实则写仕途坎坷,反映了诗人在长期漫游中屡逢踬碍的生活经历和怀才不遇的愤懑,迄无定论。

(阎昭典)

第3篇 李白《送友人入蜀》500字

李白

见说蚕丛路, 崎岖不易行。
山从人面起, 云傍马头生。
芳树笼秦栈, 春流绕蜀城。
升沉应已定, 不必问君平。

这是一首以描绘蜀道山川的奇美著称的抒情诗。天宝二年(743)李白在长安送友人入蜀时所作。

“见说蚕丛路,崎岖不易行。”

“山从人面起,云傍马头生。”

蜀道在崇山峻岭上迂回盘绕,人在栈道上走,山崖峭壁宛如迎面而来,从人的脸侧重迭而起,云气依傍着马头而升起翻腾,象是腾云驾雾一般。“起”、“生”两个动词用得极好,生动地表现了栈道的狭窄、险峻、高危,想象诡异,境界奇美,写得气韵飞动。

“芳树笼秦栈,春流绕蜀城。”

“升沉应已定,不必问君平。”

李白了解他的朋友是怀着追求功名富贵的目的入蜀,因而临别赠言,便意味深长地告诫:个人的官爵地位,进退升沉都早有定局,何必再去询问善卜的君平呢!西汉严遵,字君平,隐居不仕,曾在成都卖卜为生。李白借用君平的典故,婉转地启发他的朋友不要沉迷于功名利禄之中,可谓谆谆善诱,凝聚着深挚的情谊,而其中又不乏自身的身世感慨。尾联写得含蓄蕴藉,语短情长。

这首诗,风格清新俊逸,曾被前人推崇为“五律正宗”(《唐宋诗醇》卷一)。诗的中间两联对仗非常精工严整,而且,颔联语意奇险,极言蜀道之难,颈联忽描写纤丽,又道风景可乐,笔力开阖顿挫,变化万千。最后,以议论作结,实现主旨,更富有韵味。清人赵翼曾指出李白所写的五律,“盖才气豪迈,全以神运,自不屑束缚于格律对偶,与雕绘者争长。然有对偶处,仍自工丽;且工丽中别有一种英爽之气,溢出行墨之外”(《瓯北诗话》卷一)。这一评语很精确,正好道出了这首五律在对偶上的艺术特点。

(何国治)

第4篇 刘长卿《听弹琴》500字

刘长卿

泠泠七弦上, 静听松风寒。
古调虽自爱, 今人多不弹。

诗题一作“弹琴”,《刘随州集》为“听弹琴”。从诗中“静听”二字细味,题目以有“听”字为妥。

琴是我国古代传统民族乐器,由七条弦组成,所以首句以“七弦”作琴的代称,意象也更具体。“泠泠”形容琴声的清越,逗起“松风寒”三字。“松风寒”以风入松林暗示琴声的凄清,极为形象,引导读者进入音乐的境界。“静听”二字描摹出听琴者入神的情态,可见琴声的超妙。高雅平和的琴声,常能唤起听者水流石上、风来松下的幽清肃穆之感。而琴曲中又有《风入松》的调名,一语双关,用意甚妙。

如果说前两句是描写音乐的境界,后两句则是议论性抒情,牵涉到当时音乐变革的背景。汉魏六朝南方清乐尚用琴瑟。而到唐代,音乐发生变革,“燕乐”成为一代新声,乐器则以西域传入的琵琶为主。“琵琶起舞换新声”的同时,公众的欣赏趣味也变了。受人欢迎的是能表达世俗欢快心声的新乐。穆如松风的琴声虽美,如今毕竟成了“古调”,又有几人能怀着高雅情致来欣赏呢?言下便流露出曲高和寡的孤独感。“虽”字转折,从对琴声的赞美进入对时尚的感慨。“今人多不弹”的“多”字,更反衬出琴客知音者的稀少。有人以此二句谓今人好趋时尚不弹古调,意在表现作者的不合时宜,是很对的。刘长卿清才冠世,一生两遭迁斥,有一肚皮不合时宜和一种与流俗落落寡合的情调。他的集中有《幽琴》(《杂咏八首上礼部李侍郎》之一)诗曰:“月色满轩白,琴声宜夜阑。青丝上,静听松风寒。古调虽自爱,今人多不弹。君投此曲,所贵知音难。”其中四句就是这首听琴绝句。“所贵知音难”也正是诗的题旨之所在。“作诗必此诗,定知非诗人”,诗咏听琴,只不过借此寄托一种孤芳自赏的情操罢了。

(周啸天)

第5篇 对牛弹琴白费劲400字

从前,有一个很喜爱音乐的人,他孤独一人生活,能陪伴他的只有一头牛。他很会创编曲子,但却没有朋友,因此他自己编的很多曲子都没有人能和他分享。

一天,他牵着它的牛到山上去吃草。那头牛非常能吃。牛吃着吃着,就很有节奏地叫了几声哞哞。又吃着吃着,又很有节奏地叫了几声哞哞。那人一听,非常吃惊,以为那头牛和他一样喜爱音乐,于是把它牵到家中,架好了琴,对牛说:“牛大哥,我做的曲子都没人听,我弹给你听吧,你给我提提意见哦。”于是他用心地演奏了起来……半天过去了,牛却一点反应都没有。他又说:“牛大哥,你倒是给点意见啊,好听的话就哞两声啊。”于是,他又弹奏了起来,可他等了许久还是没有反应。这时,一个邻居路过,看见了这情景,哈哈大笑起来:“你可真是对牛弹琴——白费劲呀!”

从此,对牛弹琴——白费劲这句歇后语便人人皆知了!

    福建省晋江市深沪中心小学五年级:陈泽鹏

第6篇 李颀《听董大弹胡笳弄兼寄语房给事》500字

听董大弹胡笳弄兼寄语房给事

李颀

蔡女昔造胡笳声, 一弹一十有八拍。

胡人落泪沾边草, 汉使断肠对归客。

古戍苍苍烽火寒, 大荒沉沉飞雪白。

先拂商弦后角羽, 四郊秋叶惊。

董夫子,通神明, 深山窃听来妖精。

言迟更速皆应手, 将往复旋如有情。

空山百鸟散还合, 万里浮云阴且晴。

嘶酸雏雁失群夜, 断绝胡儿恋母声。

川为净其波, 鸟亦罢其鸣。

乌孙部落家乡远, 逻娑沙尘哀怨生。

幽音变调忽飘洒, 长风吹林雨堕瓦。

迸泉飒飒飞木末, 野鹿呦呦走堂下。

长安城连东掖垣, 凤凰池对青琐门。

高才脱略名与利, 日夕望君抱琴至。

李颀此诗,约作于天宝六、七载(747748)间。董大即董庭兰,是当时著名的琴师。所谓“胡笳声”,也就是《胡笳弄》,是按胡笳声调翻为琴曲的。所以董大是弹琴而非吹秦胡笳。

这首七言古体长诗,通过董大弹奏《胡笳弄》这一历史名曲,来赞赏他高妙动人的演奏技艺,也以此寄房给事(房),带有为他得遇知音而高兴的心情。

诗开首不提“董大”而说“蔡女”,起势突兀。蔡女指东汉末年的蔡琰(文姬),文姬归汉时,感笳之音,翻笳调入琴曲,作《胡笳十八拍》(拍,等于段)。三、四两句,是说文姬操琴时,胡人、汉使悲切断肠的场面,反衬琴曲的感人魅力。五、六两句反补一笔,写出文姬操琴时荒凉凄寂的环境,苍苍古戍、沉沉大荒、烽火、白雪,交织成一片黯淡悲凉的气氛,使人越发感到乐声的哀婉动人。以上六句为第一段,诗人对“胡笳声”的来由和艺术效果作了十分生动的描述,把读者引入了一个幽邃的艺术境界。读者要问:如此深挚有情的《胡笳弄》,作为一代名师的董庭兰又弹得如何呢?于是,诗人顺势而下,转入正面叙述。从蔡女到董大,遥隔数百年,一曲琴音,把两者巧妙地联系起来。

“先拂商弦后角羽”,至“野鹿呦呦走堂下”为第二段。董大弹琴,确实身手不凡。“先拂”句是写弹琴开始时的动作。古琴七弦,配宫、商、角、徵、羽及变宫、变徽为七音。董大轻轻地拂拭琴弦,次序是由商弦到角弦,意为曲调开始时迟缓而低沉。琴声一起,“四郊秋叶”被惊得(shè设)而下。一个“惊”字,出神入化,极为生动。诗人不由得赞叹起“董夫子”来,说他的演奏简直象是“通神明”,不只惊动了人间,连深山妖精也悄悄地来偷听了!“言迟”两句概括董大的技艺。“言迟更速”、“将往复旋”,指法是如此娴熟,得心应手,那抑扬顿挫的琴音,漾溢着激情,象是从演奏者的胸中流淌出来。

董大的指法使人眼花撩乱,那么琴声究竟如何呢?诗人不从正面着手,却以种种形象的描绘,来烘托那凄恻动听的声音。琴声忽纵忽收时,就象空廓的山间,群鸟散而复聚。曲调低沉时,就象浮云蔽天;清朗时,又象云开日出。嘶哑的琴声,仿佛是失群的雏雁,在暗夜里发出辛酸的哀鸣,嘶酸的音调,正是胡儿恋母声的继续。诗到此忽然宕开一笔,又联想起当年文姬与胡儿诀别时的情景,照应了第一段蔡女琴声,而且以雏雁喻胡儿,更使人感觉到琴音的悲切。接着二句,引自然界景物来反衬琴声的巨大魅力。琴声回荡,河水为之滞流,百鸟为之罢鸣,世间万物都为琴声所感动了,这不是“通神明”了吗?其实,川不会真静,鸟不会罢鸣,只是因为琴声迷住了听者,“洋洋乎盈耳哉”,唯有琴声而已。诗人接着指出,董大的弹琴不仅仅是动听而已,他还能完美地传递出琴曲的神韵。侧耳细听,那幽咽的声音,充满着汉朝乌孙公主远托异国、唐朝文成公主远度沙尘到逻娑(拉萨的另一音译)那样的异乡哀怨之情。这与蔡女造《胡笳弄》的心情是十分合拍的。

直到“幽音”以下四句,诗人才从正面描写琴声,而且运用了许多形象的比喻。“幽音”是深沉的音,但一经变调,就忽然“飘洒”起来。忽而象“长风吹林”,忽而象雨打屋瓦,忽而象扫过树梢的泉水飒飒而下,忽而象野鹿跑到堂下发出呦呦的鸣声。轻快悠扬,变幻无穷,怎不使听者心醉入迷呢?

这一段,诗人洋洋洒洒,酣畅淋漓,从不同的角度表现董大弹奏《胡笳弄》的情景。由于董大炉火纯青的技艺,蔡女“十八拍”丰富的琴韵得到充分的体现。诗人对董大的赞慕之情,自在不言之中。最后四句,是“兼寄房给事”的。唐朝帝都长安,皇宫面南坐北,禁中左右两掖分别为门下、中书两省。“凤凰池”指的是中书省,青琐门是门下省的阙门。给事中正是门下省之要职。诗没有提人而人在其中,而且暗示其密迩宫庭,官位令人羡艳。最后,诗以赞语作结。房不仅才高,而且不重名利,超逸脱略。这样的高人,正日夜盼望着你抱琴而去呢!这里也暗示董庭兰得遇知音,可幸可羡。而李颀对董弹《胡笳弄》的欣赏,以及所作的传神的描摹,自然也非知音莫能为。

值得特别注意的是,这首诗关联着三方面──董庭兰、蔡琰和房。写董庭兰的技艺,要通过他演奏《胡笳弄》来写。要写《胡笳弄》,便自然和蔡琰联系起来,既联系她的创作,又联系她的身世、经历和她所处的特殊环境。全诗的特色就在于巧妙地把演技、琴声、历史背景以及琴声所再现的历史人物的感情结合起来,笔姿纵横飘逸,忽天上,忽地下,忽历史,忽目前。既周全细致又自然浑成。最后对房给事含蓄的称扬,既为董庭兰祝贺,也多少寄托着作者的一点倾慕之情。李颀此时虽久已去官,但并未忘情宦事,他是多么希望能得遇知音而一显身手啊!(姚奠中)

第7篇 那一年乱弹李白杜甫孟浩然1500字

他们离开的那一年,我35岁,杜甫24岁,而孟浩然已经老得不知如何做诗了。那天我一下子要告别两位挚友,不知如何是好。

告别宴定在我和老孟日日买醉的黄鹤楼。那里不仅装修优雅,还透着后五代风格的奢靡和颓废。老孟告诉我,总有一天我会像他一样爱上这里的雕栏玉砌和纸醉金迷的气息,而事实证明他是对的。小杜那时还不会喝酒,只是与我一样喜欢作些《三五七言诗》,喜欢《静夜思》。《偕友登黄鹤楼见崔颢题诗》时,小杜的脸“唰”的一下拉得好长。他有一颗金子般忧国忧民的心,最恨那些损害公共利益的人,特别是那个崔颢,如此明目张胆且理直气壮,更让他连呼“天理何在”。我那时脸红了一下,因为我偶尔诗兴大发也会忍不住乱涂乱写。

酒桌上小杜的话并不多,但只要我一提到杨玉环,他立刻就精神抖擞——他是杨贵妃的FAN。我告诉他,杨贵妃,我是见过的,并不像宣传的那样“清纯貌美”、“眼如《关山月》”,看她的头发也不像《望庐山瀑布》;相反,看她倒是像《望天门山》那种庞然大物。而且她还爱惺惺作态,总是像个怨妇般地倚在窗边做《春思》状,念叨自己子虚乌有的《玉阶怨》、《怨情》;而且她极度任性……我想讲那个“过华清宫”的故事时,看见小杜的脸更阴沉了。我理解他。我也不喜欢听自己偶像的负面消息。

老孟打破了尴尬气氛,率先举起酒杯,说了句《将进酒》,猛一扬头便很豪爽地干了。这时我才想起,他们走了以后,我恐怕只能月下独酌了;还有那座我们常去的小山敬亭山,以后也只能有我独坐了。我捏着酒杯犹豫着。我不知道有什么可以《赠孟浩然》和杜甫。这时大堂里很合时宜地奏起了悲壮的《塞下曲》。小杜应和着哼起《清平调》,却很快哽咽了。老孟接着唱,唱的却是《秋浦歌》。老孟不忍离开这里,我知道除了因为我和小杜,还因为他必然会时常《忆秦娥》。秦娥就是黄鹤楼的老板娘,徐娘半老却也还风韵犹存。当年她还曾是个歌手,以一首《峨眉山月歌》出道,红遍大江南北。我同情地拍了拍老孟的肩,“《行路难》,多保重。”干了这一杯。

《黄鹤楼送孟浩然之广陵之后》,我与小杜《渡荆门送别》。小杜要去游历天下体验民生。他会是个好诗人。《劳劳亭》(古人送别的亭子)外,他转身离去。他的背影未老先衰。

《送友人》之后那晚,我《春夜洛城闻笛》,那曲悠悠的《子夜吴歌》使我想了许多,又喝了许多酒。朋友离散不是件痛快的事。《把酒问月》,我李白难道注定孤独一世与酒为伴,抑或只生活在无尽的《长相思》中?我烂醉如泥。

第二天,《春日醉起言志》,我决心改变现状,向小杜一样去流浪。于是那天《早发白帝城》,我顺流而下。那一年,我将自己放逐。

我登过许多山,峨眉、华山、泰山,可都没有《蜀道难》给我的印象深。在山上,我《听蜀僧浚弹琴》,《山中答客》,《山中与幽人对酌》,并且常常偷偷地《题峰顶寺》,满足自己小小的欲望,尽管我知道小杜如果知道了我这么做,必定又会说我不守公德。值得一提的是,几年之后我在金陵《登金陵凤凰台》的时候竟然与杜甫不期而遇。那时的他又沧桑了许多,瘦了许多,他的眼里满是悲天悯人的情怀。我知道这几年他过得不那么如意,可我还是喜欢《戏子美》(逗杜甫,杜甫字子美)叫他孩子。那天他情绪高涨,却无奈有要事在身。我们只匆匆地《金陵酒肆留别》,之后我从《南陵别儿童入京》,他动身赶往更南方。那一年我第一次见小杜喝酒,而且千杯不醉。我相当诧异。小杜终于已然不是当年的小杜,终于也学会了借酒消愁。

入京前的一个晚上,我做了个梦。我梦见小山敬亭恍然巍峨如天姥,沧海桑田,迷幻而绮丽。我《梦游天姥吟留别》,留别过去。我想,一个新的变革即将到来。

那一年,我42岁,杜甫31岁,孟浩然杳无音信,不知所踪。

第8篇 读《蜀鄙之僧》有感300字

俗话说:”无志者常立志,有志者事竟成。”这是我读了《蜀鄙之僧》这篇课文后最深刻的感受。

这篇课文主要讲了蜀地边远地区的两个和尚,他们都想去南海,其中一个富和尚多年来想租船去南海,但一直没有去成,而穷和尚也想去南海,他靠着坚定的意志,用一个水瓶和一个饭钵到了南海。

是啊!我们现在有许多人都在说自己的梦想有多么伟大,但却从没有用过实际行动来实现梦想,就像文中的富和尚一样只说不做。

而又有那么一些人,有了自己的梦想,就一直为梦想努力着,他们期待着自己有一天能够完成梦想,俗话说失败乃成功之母,今天失败了,爬起来,明天在继续努力,总有一天,你的梦想将会变成现实,就像文中的穷和尚一样。

学习了这篇课文,我学到了很多很多,从今天开始,我也要为了我的梦想而努力奋斗!

    六年级:冰月雪雅

第9篇 李白《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》500字

李白

一为迁客去长沙, 西望长安不见家。
黄鹤楼中吹玉笛, 江城五月落梅花。

这是李白乾元元年(758)流放夜郎经过武昌时游黄鹤楼所作。本诗写游黄鹤楼听笛,抒发了诗人的迁谪之感和去国之情。西汉的贾谊,因指责时政,受到权臣的谗毁,贬官长沙。而李白也因永王李事件受到牵连,被加之以“附逆”的罪名流放夜郎。所以诗人引贾谊为同调。“一为迁客去长沙”,就是用贾谊的不幸来比喻自身的遭遇,流露了无辜受害的愤懑,也含有自我辩白之意。但政治上的打击,并没使诗人忘怀国事。在流放途中,他不禁“西望长安”,这里有对往事的回忆,有对国运的关切和对朝廷的眷恋。然而,长安万里迢迢,对迁谪之人是多么遥远,多么隔膜啊!望而不见,不免感到惆怅。听到黄鹤楼上吹奏《梅花落》的笛声,感到格外凄凉,仿佛五月的江城落满了梅花。

诗人巧借笛声来渲染愁情。王琦注引郭茂倩《乐府诗集》此调题解云:“《梅花落》本笛中曲也。”江城五月,正当初夏,当然是没有梅花的,但由于《梅花落》笛曲吹得非常动听,便仿佛看到了梅花满天飘落的景象。梅花是寒冬开放的,景象虽美,却不免给人以凛然生寒的感觉,这正是诗人冷落心情的写照。同时使人联想到邹衍下狱、六月飞霜的历史传说。由乐声联想到音乐形象的表现手法,就是诗论家所说的“通感”。诗人由笛声想到梅花,由听觉诉诸视觉,通感交织,描绘出与冷落的心境相吻合的苍凉景色,从而有力地烘托了去国怀乡的悲愁情绪。所以《唐诗直解》评此诗“无限羁情笛里吹来”,是很有见解的。清代的沈德潜说:“七言绝句以语近情遥、含吐不露为贵,只眼前景,口头语,而有弦外音,使人神远,太白有焉。”(《唐诗别裁》卷二十)这首七言绝句,正是以“语近情遥、含吐不露”见长,使人从“吹玉笛”、“落梅花”这些眼前景、口头语,听到了诗人的弦外之音。

此外,这诗还好在其独特的艺术结构。诗写听笛之感,却并没按闻笛生情的顺序去写,而是先有情而后闻笛。前半捕捉了“西望”的典型动作加以描写,传神地表达了怀念帝都之情和“望”而“不见”的愁苦。后半才点出闻笛,从笛声化出“江城五月落梅花”的苍凉景象,借景抒情,使前后情景相生,妙合无垠。

(阎昭典)

第10篇 弹琴150字

2013年1月31日  星期四  阴

今天我弹琴,弹琴的时候那琴声打动了住在楼下生了重病的老奶奶,她的病治不好,每天都喝草药。

老奶奶,我们都期望您能快点好起来,我还有祝福的话要对您说:祝您万事如意!身体健康!永远快乐!以后我不会在楼上蹦跳吵闹了,我还要谢谢爷爷奶奶一直提醒我,谢谢你们。我以后练琴,一定要把琴声弹得更好听,让楼下的老奶奶听到优美的琴声。

    河北唐山路北区幸福小学二年级:苑靖渝

第11篇 弹琴800字

到了暑假或者是寒假,我总是少不了音乐这一方面的知识,爸爸和妈妈总是要监督我学习电子琴,我还是很听话,按照了他们一天给我的学习计划,别人都是早睡早起,而我是早睡晚起……早上八点起床,洗漱完了之后,就开始写作业,看书等,一直学习学到十二点之前,到了中午的时候,我只能休息一会儿,到了时间,我必须立马起床,否则,以不遵守家规处置,很严格的……

可到了晚上,就少不了了弹琴,把前面学过的复习两三遍,然后,还得学习两篇新乐曲,让爸爸妈妈检查了,他们满意为止,才算真正的过关!每到弹琴的时候,都能引来很多群众,是他们的鼓掌声增添了我重有的自信,我坚信,我一定能弹好……

晚上,我正在弹琴,收到了一封信,我拆开一看,原来是我被录取了,我好开心,笑着笑着,脑海里一直重播着那次群众给了我自信的时刻,现在,无论是什么,我都不怕了。爸爸妈妈本以为我的胆子很小,拿到录取通知书时,肯定是无比的失落,可我还是用笑容面对着他们,我对他们说:“爸爸妈妈,你们放心好了,我绝对不是爱哭,绝对不是被困难打倒的小女孩,我要给自己加油,给自己增添信心,我会给你们带来一个让人意想不到的好消息的!”他们听了我的话,一把抱住了我,妈妈说:“我知道,我女儿长大了,什么都不怕了,也懂事了,希望你那天把自己的才华真正的展示出来!”

终于到了比赛的时候了,虽然说,我的心情很紧张,但我还是在心里上给自己加油充气,让自己饱满起来,站上舞台,用眼神扫了一下观众,深呼吸,我心里暗暗的想,我做到了,做到了!我再也不怕了!我把下面的观众此时彼刻都以忘记的一干二净,把一首轰轰了列的曲子,终于弹了下来……回到家的时候,爸爸妈妈鼓励我说:“你很棒,我们都为你骄傲!”听了这句话,我的眼泪流了下来,不知道是激动的眼泪,还是紧张的眼泪……

    吴忠市红寺堡区二中初一:杨璇

第12篇 李白新编650字

诗人李白,二十五岁离开家乡江油,周游各地。

后来皇帝唐玄宗,聘任他为秘书,实际上就是抄个文件,写个告示之类的小事。李白不满意这份工作,认为是“本科生看大门——怀才不遇”,他本来性情刚直,所以闲时更加纵酒放歌,得罪了秘书长高力士,可高力士不是个省油的灯,整天给李白穿小鞋。

李白认真分析了当前的情况,认为自己没大学文凭,又没职称,再加上经常受小人谗言,决定自主创业,辞职经商,兼做自由撰稿人。

辞职后成立“太白文化传播有限公司”自任董事长,请杜甫当总经理,颜真卿写招牌。

李白自幼好酒,自己酿造的美酒在宝鸡一带享有美誉。每次喝酒后,诗性大发,通宵达旦,吟诗作画,最后落得个“酒仙”的雅称,世人流传着,李白斗酒诗百篇的故事。

李白突发奇想,何不把我的酒,申请注册成“太白酒”商标,公司成立后,李白做的第一件事情,就是到商标府申请有尝转让,注册商标,才有了“太白酒”流传至今啊!

第二件事,就是和杜甫一起搞广告策划,杜牧为杏花村汾酒做形象代言人。于是便有了“牧童遥指杏花村”的美句。一次李白出差,路过庐山瀑布景点,正赶上征集广告语,李白提笔写下了“日照香炉生紫烟,遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺,疑是银河落九天。”得到组委会的一致好评,最后榜上有名,被评为“特等奖”还弄了个奖杯和证书。

几年下来,公司效益直线上升,每人都配备了电脑,李白常常网上“冲浪”,网名“清莲居士”,与蒙娜丽莎QQ聊天,在网上建立了个人博客,得知北京审奥成功,马上预定了门票。

2008,到北京看老谋子导演的开幕式,为中国加油!

第13篇 忆李白50字

倚窗独望残叶飘,

当忆昔日楚倾朝。

忽见悠悠庭中月,

一举金樽散离愁。

    四川省凉山州西昌一中高三:kadizuan

第14篇 李白《早发白帝城》500字

李白

朝辞白帝彩云间, 千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住, 轻舟已过万重山。

唐肃宗乾元二年(759)春天,李白因永王案,流放夜郎,取道四川赴贬地。行至白帝城,忽闻赦书,惊喜交加,旋即放舟东下江陵,故诗题一作“下江陵”。此诗抒写了当时喜悦畅快的心情。

首句“彩云间”三字,描写白帝城地势之高,为全篇写下水船走得快这一动态蓄势。不写白帝城之极高,则无法体现出长江上下游之间斜度差距之大。白帝城地势高入云霄,于是下面几句中写舟行之速、行期之短、耳(猿声)目(万重山)之不暇迎送,才一一有着落。“彩云间”也是写早晨景色,显示出从晦冥转为光明的大好气象,而诗人便在这曙光初灿的时刻,怀着兴奋的心情匆匆告别白帝城。

第二句的“千里”和“一日”,以空间之远与时间之暂作悬殊对比,自是一望而知;其妙处却在那个“还”字上“还”,归来也。它不仅表现出诗人“一日”而行“千里”的痛快,也隐隐透露出遇赦的喜悦。江陵本非李白的家乡,而“还”字却亲切得俨如回乡一样。一个“还”字,暗处传神,值得细细玩味。

第三句的境界更为神妙。古时长江三峡,“常有高猿长啸”。然而又何以“啼不住”了呢?我们不妨可以联想乘了飞快的汽车于盛夏的长昼行驶在林荫路上,耳听两旁树间鸣蝉的经验。夫蝉非一,树非一,鸣声亦非一,而因车行人速,却使蝉声树影在耳目之间成为“浑然一片”,这大抵就是李白在出峡时为猿声山影所感受的情景。身在这如脱弦之箭、顺流直下的船上,诗人是何等畅快而又兴奋啊!清人桂馥读诗至此,不禁赞叹道:“妙在第三句,能使通首精神飞越。”(《札朴》)

瞬息之间,轻舟已过“万重山”。为了形容船快,诗人除了用猿声山影来烘托,还给船的本身添上了一个“轻”字。直说船快,那自然是笨伯;而这个“轻”字,却别有一番意蕴。三峡水急滩险,诗人溯流而上时,不仅觉得船重,而且心情更为滞重,“三朝上黄牛,三暮行太迟。三朝又三暮,不觉鬓成丝。”

(《上三峡》)如今顺流而下,行船轻如无物,其快速可想而知。而“危乎高哉”的“万重山”一过,轻舟进入坦途,诗人历尽艰险重履康庄的快感,亦自不言而喻了。这最后两句,既是写景,又是比兴,既是个人心情的表达,又是人生经验的总结,因物兴感,精妙无伦。

全诗给人一种锋棱挺拔、空灵飞动之感。然而只赏其气势之豪爽,笔姿之骏利,尚不能得其圜中。全诗洋溢的是诗人经过艰难岁月之后突然迸发的一种激情,故雄峻迅疾中,又有豪情欢悦。快船快意,使人神远。后人赞此篇谓:“惊风雨而泣鬼神矣”(杨慎《升庵诗话》)。千百年来一直为人视若珍品。为了表达畅快的心情,诗人还特意用上平“删”韵的间、还、山作韵脚,读来是那样悠扬、轻快,令人百诵不厌。

(吴小如)

第15篇 李白《江上吟》500字

李白

木兰之沙棠舟, 玉箫金管坐两头。
美酒尊中置千斛, 载妓随波任去留。
仙人有待乘黄鹤, 海客无心随白鸥。
屈平词赋悬日月, 楚王台榭空山丘。
兴酣落笔摇五岳, 诗成笑傲凌沧洲。
功名富贵若长在, 汉水亦应西北流。

诗题一作“江上游”,大约是李白三四十岁客游江夏时所作。这首诗在思想上和艺术上,都是很能代表李白特色的篇章之一。

唐汝询讲这首诗的主题是“此因世途迫隘而肆志以行乐也”(《唐诗解》卷十三)。虽然讲得不够全面、准确,但他指出诗人因有感于“世途迫隘”的现实而吟出这诗,则是很中肯的。读着《江上吟》,很容易使人联想到《楚辞》的《远游》:“悲时俗之迫厄兮,愿轻举而远游。”

这首诗以江上的遨游起兴,表现了诗人对庸俗、局促的现实的蔑弃,和对自由、美好的生活理想的追求。

开头四句,虽是江上之游的即景,但并非如实的记叙,而是经过夸饰的、理想化的具体描写,展现出华丽的色彩,有一种超世绝尘的气氛。“木兰之沙棠舟”,是珍贵而神奇的木料制成的;“玉箫金管坐两头”,乐器的精美可以想象吹奏的不同凡响;“美酒尊中置千斛”,足见酒量之富,酒兴之豪;“载妓随波任去留”,极写游乐的酣畅恣适。总之,这江上之舟是足以尽诗酒之兴,极声色之娱的,是一个超越了纷浊的现实的、自由而美好的世界。

中间四句两联,两两对比。“仙人“一联承上,对江上泛舟行乐,加以肯定赞扬;“屈平”一联启下,揭示出理想生活的历史意义。“仙人有待乘黄鹤”,即使修成神仙,仍然还有所待,黄鹤不来,也上不了天;而我之泛舟江上,“海客无心随白鸥”,乃已忘却机巧之心,物我为一,不知何者为物,何者为我,岂不是比那眼巴巴望着黄鹤的神仙还要神仙吗?到了这种境界,人世间的功名富贵,荣辱穷通,就更不在话下了。因此,俯仰宇宙,纵观古今,便得出了与“滔滔者天下皆是也”的庸夫俗子相反的认识:“屈平词赋悬日月,楚王台榭空山丘”!泛舟江汉之间,想到屈原与楚王,原是很自然的,而这一联的警辟,乃在于把屈原和楚王作为两种人生的典型,鲜明地对立起来。屈原尽忠爱国,反被放逐,终于自沉汨罗,他的词赋,可与日月争光,永垂不朽;楚王荒淫无道,穷奢极欲,卒招亡国之祸,当年奴役人民建造的宫观台榭,早已荡然无存,只见满目荒凉的山丘。这一联形象地说明了:历史上属于进步的终归不朽,属于反动的必然灭亡;还有文章者不朽之大业,而势位终不可恃的这一层意思。

结尾四句,紧接“屈平”一联尽情发挥。“兴酣”二句承屈平辞赋说,同时也回应开头的江上泛舟,极其豪壮,活画出诗人自己兴会飚举,摇笔赋诗时藐视一切,傲岸不羁的神态。“摇五岳”,是笔力的雄健无敌;“凌沧洲”是胸襟的高旷不群。最末“功名富贵若长在,汉水亦应西北流”,承楚王台榭说,同时也把“笑傲”进一步具体化、形象化了。不正面说功名富贵不会长在,而是从反面说,把根本不可能的事情来一个假设,便加强了否定的力量,显出不可抗拒的气势,并带着尖锐的嘲弄的意味。

这首诗的思想内容,基本上是积极的。另一方面,诗人把纵情声色,恣意享乐,作为理想的生活方式而歌颂,则是不可取的。金管玉箫,携酒载妓,不也是功名富贵中人所迷恋的吗?这正是李白思想的矛盾。这个矛盾,在他的许多诗中都有明白的表现,成为很有个性特点的局限性。

全诗十二句,形象鲜明,感情激扬,气势豪放,音调浏亮。读起来只觉得它是一片神行,一气呵成。而从全诗的结构组织来看,它绵密工巧,独具匠心。开头是色彩绚丽的形象描写,把读者立即引入一个不寻常的境界。中间两联,属对精整,而诗意则正反相生,扩大了诗的容量,诗笔跌宕多姿。结尾四句,极意强调夸张,感情更加激昂,酣畅恣肆,显出不尽的力量。王琦说:“似此章法,虽出自逸才,未必不少加惨淡经营,恐非斗酒百篇时所能构耳”(《李太白文集》卷七《江上吟》注)。这是经过细心体会后的符合创作实际的看法。

(徐永年)

第16篇 我爱弹钢琴700字

我的课余生活丰富多彩,看书,画画,打羽毛球……都是我的兴趣爱好,但是我最喜欢的还是弹钢琴。

从小我和钢琴就结下了一种莫名的缘分,当我还是懵懵懂懂的小孩时,就对钢琴有一种特别的喜好。路过琴行,总忍不住跑进去对着钢琴乱弹一番;每当动画片中有弹钢琴的情节,我总是兴奋不已,又蹦又跳,一遍一遍地反复看不厌其烦。

五岁那年,爸妈给我买了一架黑色的钢琴,并为我请了一位钢琴老师,从此我的学琴生涯就开始了。初学后的几年一切顺利,因为弹得好,经常能得到老师的表扬和小红花。慢慢地,上小学了,课程加深,满纸的小蝌蚪密密麻麻,我看多了难免心烦意乱,渐渐对钢琴疏远了,原本欢快准时响起的琴声逐渐减少,甚至消失……那一段时间,就像度日如年。后来,我按照老师教的方法,一步步克服了种种困难,这时,我觉得弹钢琴就像嚼口香糖,多嚼才能嚼出味道。

在辛苦中,磕磕绊绊中,我走过了学琴的千千万万个日夜,付出的越多,回报也越大。至今,我上六年级了,也顺利考过了七级。今年,我还参加了钢琴比赛,从容娴熟的琴声打动了观众和评委,赢得了热烈的掌声支持。在领奖台上,捧着金色的奖状,我脑海里像电影似的回放,那些辛苦练琴的场面熟悉地映入脑海,我心里高兴地欢呼:多少年的辛苦没有白费,这就是收获,这就是回报啊!

钢琴还是我的知心朋友,在我伤心时,我会坐下弹一首忧伤的曲子,与钢琴一起分享我的心事;在我高兴时,取得胜利时,我会弹一首欢快的曲子,与钢琴尽情地欢呼庆祝。钢琴丰富了我的课余生活,给我的成长增添了色彩。我爱弹钢琴!

    广西梧州万秀区中山小学六年级:张丁懿

我要分享:

本文地址:http://zw.kankanmi.com/html/44339.html